Atelier Gladis, le journal

jeudi 27 août 2026

ROPS

« Je tâche tout bêtement et tout simplement de rendre ce que je sens avec mes nerfs et ce que je vois avec mes yeux, c'est là toute ma théorie artistique. J'ai encore un autre entêtement, c'est celui de vouloir peindre des scènes et des types de ce xixe siècle, que je trouve très curieux et très intéressant ; les femmes y sont aussi belles qu'à n'importe quelle époque, et les hommes sont toujours les mêmes. De plus, l'amour des jouissances brutales, les préoccupations d'argent, les intérêts mesquins, ont collé sur la plupart des faces de nos contemporains un masque sinistre où l'instinct de la perversité, dont parle Edgar Poe, se lit en lettres majuscules ; tout cela me semble assez amusant et assez caractérisé pour que les artistes de bonne volonté tâchent de rendre la physionomie de leur temps »

Félicien Rops (1833-1898)

Tapies

" Lorsque vous regardez, ne pensez jamais à ce que la peinture (ou n’importe quoi de ce monde) « doit être », ou à ce que beaucoup de gens voudraient qu’elle soit seulement. La peinture peut tout être. Elle peut être un éclair de soleil en pleine bourrasque. Elle peut être un nuage d’orage. Elle peut être le pas d’un homme sur le chemin de la vie, ou, pourquoi pas ? un pied qui frappe le sol pour dire « assez ». Elle peut être l’air doux et rempli d’espérance du petit matin, ou l’aigre relent qui sort d’une prison. Les taches de sang d’une blessure, ou le chant de tout un peuple dans le ciel bleu ou jaune. Elle peut être ce que nous sommes, ce qui est aujourd’hui, maintenant, ce qui sera toujours. Je vous invite à jouer, à regarder attentivement… je vous invite à penser. "

Tapies

dimanche 10 août 2025

Lecture des accords toltèques et ma pratique de l'enseignement en arts

En ce mois d'août qui est tout sauf doux, je suis sensée préparer les sujets pour la rentrée… Parfois, ils sont prêts dès les mois de mai, parfois je doute. C'est normal, c'est le mois d'août.

Pour info, je dispose de sujets potentiels en nombre suffisant pour alimenter largement 25 cours par an pendant au moins encore dix ans...J'aurai sans doute de quoi fournir en documentation une petit troupe de profs d'aquarelle débutants, le moment venu. Oui oui, je commence à y penser...

Non, le souci c'est toujours : comment choisir ?

Depuis déjà de longues années j'ai découvert les accords toltèques, à un moment où communiquer était devenu particulièrement difficile.

Je vous invite dans ma pratique de ces conseils, en suivant quelques indications, les voici :

Connaissez-vous les quatre accords toltèques (dans l'ordre ou dans le désordre, peu importe) ?

1- Que ta parole soit impeccable

2- N'en fais pas une affaire personnelle

3- Ne fais pas de suppositions

4-Fais toujours de ton mieux

1- Parole impeccable.

Pour justifier mes choix de sujets, ou en expliquer l'intérêt, j'aurai besoin d'une argumentation précise (impeccable ou presque).

Il n'est pas toujours simple d'imposer des sujets, qui, de prime abord, ne correspondent pas aux attentes des personnes inscrites aux cours. Il le faut pourtant, et c'est souvent à la fin de l'année au moment de l'exposition des élèves que chacun est vraiment fier du chemin accompli.

Souvent je me heurte à des phobies inattendues (peur de la mer, peur des bestioles, traumatismes liés à un souvenir d'accident, de bateau etc...). Bien sûr c'est aussi l'occasion d'en parler, de les révéler au groupe, le plus souvent attentif, et bienveillant. Ceci dit, je ne suis pas soignante, pas d'art thérapie ici. Mais justement, lorsqu'on est confronté à ce qu'on n'est pas, il faut savoir rester à sa juste place, avoir le mot juste, et recentrer vers l'objet du cours.

2- Affaire personnelle

Je dois faire passer au second plan mes centres d'intérêt au profit de ceux des apprentis aquarellistes. Mon cours est basé sur l'analyse des différentes pratiques d'aquarelle, avec des copies bien sûr, mais aussi des réalisations "à la manière de". Je m'appuie sur les nombreuses pratiques techniques des maîtres de stage qui passent régulièrement quelques jours à l'atelier, et nous échangeons beaucoup.

Les pratiques d'aquarelle sont tellement infinies que nous parvenons à faire des joyeux mélanges, de tous ces apprentissages croisés, du moins c'est ainsi que je le vois !

Ma pratique à moi dépend du temps que je peux lui consacrer. Ma vie de famille est ma priorité depuis de nombreuses années, et je n'ai pas beaucoup peint pour moi ces derniers étés. Néanmoins, j'ai plusieurs dossiers en route, et j'ai bon espoir de les boucler bientôt pour pouvoir disposer d'un peu de matière à montrer. Du coup, le peintre en moi, ronge souvent son frein !

3- Pas de suppositions

Je ne connais pas toujours les motivations profondes des personnes qui s'inscrivent aux cours. Elles sont toutes aussi valables les unes que les autres. Passer un bon moment, échanger sur une matière qu'on aime pratiquer, découvrir quelque chose qu'on ne connaissait pas, se dépasser, les raisons sont nombreuses, souvent imbriquées les unes dans les autres.

J'ai pour ma part une exigence certaine dans la régularité de la présence aux cours. Et lorsqu'une personne inscrite ne vient plus, les raisons lui appartiennent, même si c'est extrêmement frustrant de ne pas toujours les connaître.

Sachez donc que la présence et l'implication aux cours est totalement réciproque.

4- Faire de son mieux

Il n'y a aucun profil type pour apprendre l'aquarelle.

Parmi mes élèves, j'ai rencontré autant de perfectionnistes que de dilettantes, autant de coloristes, que de valoristes. Certains sont très à leur aise en dessin, et d'autres ont une phobie du dessin!

Les extrêmes ne sont pas évidents à gérer, et encore moins simultanément pour moi, professeur !

Donc, nous faisons tous de notre mieux, vous, pour apprendre, suivre mes consignes, essayer d'aller là où je souhaite vous emmener, et moi, dans mon accompagnement, en essayant de ne pas (trop) vous brusquer, mais tout de même, en vous faisant sortir de vos zones de confort.

L'un des critères les plus difficiles à accepter est celui du temps de réalisation : certains sont rapides comme l'éclair, d'autres doivent prendre beaucoup plus de temps. Si vous n'avez pas "fini" votre aquarelle alors que certains parlent déjà de l'encadrer, ne vous en faites pas trop, vous finirez chez vous.

Si ça peut vous rassurer, j'étais moi aussi la plus lente à une certaine époque.