Peindre à l'aquarelle avec des bouchons

 

Deux exemples de démo réalisées en cours

 Comme j'en fais mention dans l'Art de l'aquarelle n° 37, dans la série "peindre avec ..." après avoir peint avec une tapette à mouche, après avoir peint avec les doigts, nous avons testé pour vous "peindre avec des bouchons". 

Je dois préciser, pour les esprits mal intentionnés, qu'il s'agit de bouchons de bouteilles de LAIT et non de toute autre substance, car comme le disait Bourvil "l'eau ferrugineuse oui ..." vous connaissez la suite. 

Nous avons donc malaxé avec un peu d'eau une grosse noisette de pigments purs sortis des tubes. Je veux dire par "purs" qu'ils n'ont pas été mélangés sur la palette. Par contre nous avons essayé de favoriser les rencontres des couleurs, par le ruisselement , en inclinant notre bloc.

La feuille est préalablement mouillée. Le contenu des bouchons est déversé sur la feuille. C'est donc une technique simplifiée de peinture directe...

Ci-dessous, des travaux d'élèves ...

 

Il faut prendre garde de ne pas TROP incliner le papier dans tous les sens car au bout de deux ou trois allers retours, les pigments forment un mélange brun pas forcément toujours très enthousiasmant.

Et il faut être particulièrement prudent lorsqu'on emploie deux couleurs complémentaires ou voisines des complémentaires comme ci-dessous entre outremer et orange ou jaune. 

Ces précautions respectées, on obtient des fonds saisissants d'intensité colorée qui peuvent être exploités ensuite de façon abstraite ou figurative selon votre humeur.

Sans franchir la porte, on peut connaître le monde

A quoi bon la franchir cette porte, si on peut la peindre ? C'est à Lao Tseu que j'ai emprunté la formule qui me sert de titre à cet article, car nous avons embarqué pour un pays plus chaud au cœur de l'hiver toulousain et cette porte marocaine est devenue notre sujet d'étude pour aborder la technique mouillé sur mouillé, confortablement installés au chaud à l'atelier.

C'est un bon sujet pour le début de l'année:

- pas trop de dessin, 

- les débutants ne se noient pas, et les confirmés peuvent naviguer un peu plus loin

- une bonne occasion de tester les qualités sédimentaires des bleus, notamment le ceruleum et l'outremer.

Je rappelle les particularités de chacun des bleus de notre palette:

ceruleum*, opaque et clair, sédimentaire

cobalt, léger et clair, peut sédimenter selon les marques

outremer, plutôt foncé d'emblée, sédimentaire

phtalo, transparent, intense, pratique en mélanges pour fabriquer des foncés

indanthrène, fuse beaucoup, intense

* Attention le bleu ceruleum de Schmincke par exemple, est en réalité du bleu Phtalo (PB15)
Toujours vérifier le numéro du pigment que vous cherchez. Ceci est vrai pour tous les pigments.
Voir ici

Pour avoir du vrai ceruleum il vous faut du PB35

Au moment de passer à l'étape des finitions, glisser une serviette éponge ou du papier absorbant en-dessous de la feuille mouillée permet de hâter le processus de matification.

Les détails se font en enlevés et à sec (ou presque).

Jacqueline, ma petite doyenne, applique à la lettre mes conseils et contrôle la brillance du papier avant de déposer le pigment ! (Attention à ton dos quand même !!) 

Anne-Marie se rassure en sortant sa collection de tubes, comme autant de divinités protectrices sur l'autel de l'aquarelle ...

Lorsque le papier brille, on ne peut que pigmenter 

Attention au jaune qui sous ses  faux airs de couleur "claire" est extrêmement teintant dans quasiment toutes ses nuances !

Mes tables permettent grâce à leur revêtement une adhérence parfaite pour le travail en mouillé.

Pas besoin de châssis pour un format aussi petit...mais ça va venir !

Lorsque le papier devient mat, on peut commencer les enlevés doux et les auréoles volontaires, qui ouvriront des blancs ou des clairs.

C'est souvent intéressant d'avoir une photo en noir et blanc lorsqu'on a des difficultés à bien percevoir et estimer la présence des sombres sur un sujet.

Pour déposer le pigment on utilise le pinceau en poils synthétiques, qui permet une meilleure maîtrise de la quantité d'eau nécessaire (et suffisante).

Ambiance sérieuse pour le cours du samedi !

Les bleus sont les couleurs que j'apprécie le plus en nombre dans ma palette.
On ne peut pas les fabriquer en mélange et leurs qualités propres en font des entités de caractères très différents, qui ont tous leur utilité en fonction des objectifs à atteindre.

MJC Roguet: fleurs blanches à l'aquarelle

Tout commence toujours par un dessin plus ou moins succinct, ici, il importe de bien faire revenir les axes des pétales vers le centre de la fleur et de bien visualiser la structure générale de la corolle en ellipses.

Ensuite, on peut commencer à poser les premiers jus des couleurs pures dominantes, sur papier sec, de façon à garder un maximum d'intensité.

Par superpositions de glacis on obtient les couleurs secondaires : orange, violacé, vert ...et de plus en plus de nuances de blancs colorés, et / ou de gris colorés.

Il ne faut pas , comme ci-dessus marquer trop fortement au crayon la limite entre les étamines et les blancs des pétales ! Heureusement cette erreur va pouvoir être atténuée !

La lumière du soir n'est pas la plus adaptée mais on fait avec ce qu'on a!
Le groupe du mercredi soir est un groupe qui travaille sérieusement, ou plutôt, devrais-je dire qui se détend sereinement ? ;)

Le jeudi matin , la lumière naturelle est au rendez-vous, et c'est Michel, l'un de mes premiers inscrits historiques à la MJC qui entreprend de nous faire une magnifique démonstration d'aquarelle, avec mes conseils les plus avisés évidemment !
Nous avons préparé pour ce fond trois gris colorés, un à dominante bleue, un à dominante violette et le troisième, orangé. La consigne est de mouiller tout l'entourage des fleurs, et de choisir un coin à laisser blanc papier.

Le fond humide permet aux différentes parties du fond de bien se répartir et de se mélanger entre elles !

Ça me fait plaisir lorsque les élèves suivent mes recommandations à la lettre, car cela facilite grandement l'assimilation de toutes les autres consignes nécessaires à l'apprentissage exigeant de l'aquarelle !

Pour chaque élève quelques instants sont nécessaires pour trouver les gestes justes, éviter les petits écueils comme négliger les contours ou paniquer parce qu'un jus n'est pas prêt dans la palette ! Une bonne préparation des couleurs en jus et des pinceaux sous la main, quelques minutes d'attention et on obtient de très jolis fondus ! 

Cette fois c'est Olga qui se jette à l'eau !

Que voici une palette bien propre et bien ordonnée ;)

Attention aux sertis involontaires !

Autres exemples de réalisations d'élèves :

Et si on faisait un éléphant à l'aquarelle ?

Quand j'étais petite, dans les années 60, 70, si voir un éléphant en Europe était rare et impressionnant, jamais je n'aurais pensé qu'un jour ils pourraient être classés comme "espèce menacée". Et je jouais en toute innocence sur un piano orné de touches d'ivoire ...

Éléphant est un vocable général qui désigne aussi bien les mammouths que les éléphants que nous connaissons (pour les avoir vus évoluer dans les cirques ou pour les plus chanceux d'entre nous, dans des safaris).

On en préserve encore quelques centaines dans des réserves en Afrique et en Asie. En Inde où j'en ai vu dans un sanctuaire ils ne sont pas aussi bien traités qu'on pourrait le croire, et si le tourisme justifie leur préservation, c'est un bien fragile rempart contre tous les trafics et le braconnage.

Ganesh est un dieu hindou affublé d'une tête d'éléphant, ayant eu la sienne malencontreusement sectionnée par son propre père, celui-ci a tenté de "réparer" son crime en lui donnant la tête du premier animal rencontré sur le chemin ...étrange histoire ! J'y vois le symbole de l'inconséquence humaine, seule espèce à lever la main volontairement contre sa propre progéniture ou contre son partenaire. 

En ce qui concerne les exercices réalisés ici par les élèves du samedi, il s'agissait de commencer par un lavis de fond pour poser le décor, puis le corps de l'éléphant est mouillé et les nuances orangées sont superposées dans l'humide. On procède ensuite à des enlevés avec un pinceau doux (sans tout enlever cependant) de façon à recréer des zones claires.

Veillez à ce que l'embonpoint du pachyderme ne dépasse pas le genou.
Cette condition respectée, le plaisir que vous donnera la contemplation de l'animal n'aura d'égale que son immense vulnérabilité naturelle devant les éternels destructeurs que nous sommes.

Pierres, feuilles, fenêtre, cailloux

Voici plusieurs moments de réalisation d'une aquarelle.

Le sujet : une fenêtre sur le mur en pierres d'une vieille maison.

Tous niveaux.

Ici nous avons travaillé les gammes de vert, du plus clair au plus foncé, autrement dit: du plus lumineux au plus sombre.

Malgré la présence imposante de cette glycine sans fleurs, il ne faut pas négliger le traitement du mur de pierres

Nous avons donc commencé par poser un jus de couleur chaude, à base d'orangé pour figurer la masse des pierres.

Ensuite nous avons monté les verts : du plus jaune au plus bleuté. 

D'abord dans l'humide puis, pour certains détails (les feuilles qui sont en bout de masse) dans le sec.

Voici plusieurs exemples de traitement de la verdure et des pierres.

Des frottages, ainsi que des empreintes faites à l'éponge peuvent donner plus de matière à la pierre.

Variante : il est possible d'ajouter quelques taches de rouge pour jouer sur l'opposition des complémentaires. Il faudra alors, déposer du pigment crémeux de rouge winsor par exemple, dans l'humide, afin de bien l'intégrer à la végétation.

On pourra souligner le bas de la glycine d'une guirlande de verts foncés afin d'accentuer les contrastes. Nous avons fait quelques projections au sol pour faire apparaître quelques cailloux.

Les détails des rideaux pourront être plus ou moins appuyés, je vous conseille l'inclusion d'une couleur chaude dans les nuances d'ombre de la vitre afin de donner de la profondeur à l'intérieur de la maison.

Le rouge peut aussi être ajouté par le biais de quelques pots de géraniums au premier plan.