UNE VIGNE EN AUTOMNE

Voici un film d'une petite vingtaine de minutes qui reprend les moments clés de ma démo de cours ayant pour sujet "une vigne en automne".
Ici le papier est mouillé en totalité: le pigment est donc crémeux, déposé avec un fin pinceau en martre ou avec un pinceau biseauté synthétique, plus ou moins gros, selon les graphismes qu'on désire obtenir.

Les couleurs que j'ai utilisées sont :
Jaune indien, orange de Schmincke, marron de pérylène, turquoise de cobalt clair, bleu winsor tendance rouge, et éventuellement bleu cobalt clair.

Démo : chat

Voici un petit résumé du cours dont le sujet était un chat, puis le même en petit montage.

Cours Skype : souk

Tout petit résumé de la démo du jour pour mes élèves skype !

Cliquez sur le petit carré en bas de la vidéo à droite pour passer en plein écran !

3 éme séance ...faire et refaire !!

Fond à l'aquarelle en mouillé sur mouillé

Encore une petite vidéo (un peu moins rapide que la précédente) pour montrer un des basiques de l'aquarelle : le fondu de plusieurs couleurs pour réaliser un fond harmonieux.

Ici nous avons utilisé trois jus préparés au préalable dans la palette : un violet à tendance bleue , un violet à tendance rouge, et un orangé. (à base de bleu colbalt, rouge alizarine, jaune auréoline)

Les consignes de départ sont :

1- préparer les trois jus dans la palette

2-humidifier largement l'espace autour des fleurs avec un gros pinceau à lavis en allant du général aux contours.

3- choisir un espace qu'on laissera blanc pour aérer la composition.

4- faire voyager les couleurs d'un côté à l'autre, de façon à ce que l’œil circule autour des fleurs et aussi à travers les fleurs.

Le son se gâte vers les 3 mn mais ça revient à la fin, il faut que j'apprenne encore un peu pour les vidéos (mais j'en ai bien l'intention) :)

merci à Jeya pour sa collaboration patiente !
C'était son premier fond et elle est en première année !

MJC Roguet: fleurs blanches à l'aquarelle

Tout commence toujours par un dessin plus ou moins succinct, ici, il importe de bien faire revenir les axes des pétales vers le centre de la fleur et de bien visualiser la structure générale de la corolle en ellipses.

Ensuite, on peut commencer à poser les premiers jus des couleurs pures dominantes, sur papier sec, de façon à garder un maximum d'intensité.

Par superpositions de glacis on obtient les couleurs secondaires : orange, violacé, vert ...et de plus en plus de nuances de blancs colorés, et / ou de gris colorés.

Il ne faut pas , comme ci-dessus marquer trop fortement au crayon la limite entre les étamines et les blancs des pétales ! Heureusement cette erreur va pouvoir être atténuée !

La lumière du soir n'est pas la plus adaptée mais on fait avec ce qu'on a!
Le groupe du mercredi soir est un groupe qui travaille sérieusement, ou plutôt, devrais-je dire qui se détend sereinement ? ;)

Le jeudi matin , la lumière naturelle est au rendez-vous, et c'est Michel, l'un de mes premiers inscrits historiques à la MJC qui entreprend de nous faire une magnifique démonstration d'aquarelle, avec mes conseils les plus avisés évidemment !
Nous avons préparé pour ce fond trois gris colorés, un à dominante bleue, un à dominante violette et le troisième, orangé. La consigne est de mouiller tout l'entourage des fleurs, et de choisir un coin à laisser blanc papier.

Le fond humide permet aux différentes parties du fond de bien se répartir et de se mélanger entre elles !

Ça me fait plaisir lorsque les élèves suivent mes recommandations à la lettre, car cela facilite grandement l'assimilation de toutes les autres consignes nécessaires à l'apprentissage exigeant de l'aquarelle !

Pour chaque élève quelques instants sont nécessaires pour trouver les gestes justes, éviter les petits écueils comme négliger les contours ou paniquer parce qu'un jus n'est pas prêt dans la palette ! Une bonne préparation des couleurs en jus et des pinceaux sous la main, quelques minutes d'attention et on obtient de très jolis fondus ! 

Cette fois c'est Olga qui se jette à l'eau !

Que voici une palette bien propre et bien ordonnée ;)

Attention aux sertis involontaires !

Autres exemples de réalisations d'élèves :

Les pots de colle de la Malle aux arts ;)

A la malle aux arts, nous avons une fois de plus repoussé nos limites en travaillant à partir de photocopies de tableaux de maîtres déchirés et assemblés afin de redécouvrir les lois de la  composition. 

Un peu comme des enfants, nous avons par groupe de cinq, dessiné la figure centrale d'un tableau connu et avec des morceaux d'autres, avons tenté de recomposer son environnement.

Cette consigne de base sert de prétexte à la découverte de différents modes de collage : au capaplex, au medium acrylique ou à la colle blanche (à condition qu'elle n'ait pas séché dans le pot)

Chacun(e) met la main à la pâte en fonction de ses compétences ou appétences. 

Jean s'est emparé du crayon ;) sous l’œil bienveillant de ses collègues.

De l'autre côté les filles travaillent autour d'un tableau de Gauguin propice aux développements végétaux et colorés.

En route nous découvrons les intéressantes propriétés imprimantes du capaplex ;)

Les élèves de l'aquarelle arrivent et questionnent les "dessinateurs" sur le mystérieux projet...

La suite à la rentrée qui ne sera pas avant le 15 mai étant donné la longue série de "ponts" que le calendrier va dérouler...

Après les séances de dessin plus classique que nous avons eues depuis le début de l'année, ce travail ludique nous détend, et nous permet d'aborder les techniques de dessin de façon plus décontractée.
La couleur aura la plus grande importance dans ce délicat équilibre qu'il faut toujours rechercher entre les lignes et les formes.
Nous continuerons ce travail aussi bien à l'encre qu'aux crayons ou à l'acrylique, sans oublier les feutres.

Pierres, feuilles, fenêtre, cailloux

Voici plusieurs moments de réalisation d'une aquarelle.

Le sujet : une fenêtre sur le mur en pierres d'une vieille maison.

Tous niveaux.

Ici nous avons travaillé les gammes de vert, du plus clair au plus foncé, autrement dit: du plus lumineux au plus sombre.

Malgré la présence imposante de cette glycine sans fleurs, il ne faut pas négliger le traitement du mur de pierres

Nous avons donc commencé par poser un jus de couleur chaude, à base d'orangé pour figurer la masse des pierres.

Ensuite nous avons monté les verts : du plus jaune au plus bleuté. 

D'abord dans l'humide puis, pour certains détails (les feuilles qui sont en bout de masse) dans le sec.

Voici plusieurs exemples de traitement de la verdure et des pierres.

Des frottages, ainsi que des empreintes faites à l'éponge peuvent donner plus de matière à la pierre.

Variante : il est possible d'ajouter quelques taches de rouge pour jouer sur l'opposition des complémentaires. Il faudra alors, déposer du pigment crémeux de rouge winsor par exemple, dans l'humide, afin de bien l'intégrer à la végétation.

On pourra souligner le bas de la glycine d'une guirlande de verts foncés afin d'accentuer les contrastes. Nous avons fait quelques projections au sol pour faire apparaître quelques cailloux.

Les détails des rideaux pourront être plus ou moins appuyés, je vous conseille l'inclusion d'une couleur chaude dans les nuances d'ombre de la vitre afin de donner de la profondeur à l'intérieur de la maison.

Le rouge peut aussi être ajouté par le biais de quelques pots de géraniums au premier plan.

Apprendre l'aquarelle logiquement : Ma théorie des 3 P (papier, pinceau, pigment)

	PAPIER	PINCEAU	PIGMENT
Mouillé sur mouillé	+++  d’eau         mouillé	-        d’eau Poils naturels essorés      Ou synthétiques	-        d’eau                      crème ou pâte
Lavis	-        d’eau humide brillant    ou sec	+++ d’eau          Poils naturels	-         d’eau               crème
Glacis	-        d’eau           sec	-        d’eau poils naturels ou synthétiques	+++  d’eau        Jus

Pour vous aider à doser l’usage de l’eau en aquarelle, simplifiez-vous la vie en privilégiant le remplissage en eau de l’un des trois outils spécifiques de ce medium :

1-    D’une part le papier

2-    D’autre part le pinceau

3-    Enfin le pigment

1-    Le PAPIER (plusieurs types de papiers existent : ceux en coton, en cellulose, en bambou, en plastique)

On peut l’utiliser :

-         trempé dans une bassine plate ou dans un plateau ou détrempé à l’éponge sur une plaque de plexiglas

-         tendu sur bloc ou sur une planche et crafté ou agrafé

-         humidifié partout au pinceau en feuille volante ou sur bloc

-         humidifié partiellement
-    sec

2-    LE PINCEAU (bien faire la jupe)

Doit être choisi avec soin en fonction de l’eau qu’il peut contenir

-         Les synthétiques contiennent moins d’eau

-         Les poils naturels : petits gris (= écureuil) ou un pinceau en poils de martre contiennent beaucoup d’eau.

3-    LE PIGMENT

Doit être préparé dans la palette (ou dans des petits récipients s’il est sous forme de liquide en grande quantité).

-         Liquide, on dit qu’il est un JUS

-         Collant dans la palette, on dit qu’il est CREMEUX

-         Juste prélevé et légèrement malaxé à la pointe du pinceau, il sera PATEUX

Extrait du livre "Aquarelle : *l'anti manuel" de Nathalie Paradis

*On m'a demandé pourquoi j'avais appelé ce livre "l'anti-manuel" et en quoi il n'est pas un manuel comme les autres:  la pratique que je conseille n'est pas cloisonnée, j'utilise toutes les techniques aquarelle sans préférence véritable, selon le type de résultat que je souhaite obtenir. 

Il existe une dérive actuellement dans les attentes que le public a par rapport aux différentes pratiques aquarelle qui tendrait à privilégier ce qui semble "difficile" techniquement. Mais pour certains, peindre en technique sèche pour faire une magnifique planche de botanique est aussi impossible que pour d'autres peindre en mouillé sur mouillé où tout semble "ingérable".

Les techniques aquarelle répondent avant tout à des contraintes physiques liées à la plus ou moins grande présence de l'eau dans les mélanges utilisés.
C'est sur cette compréhension qu'il faut insister dans l'enseignement de l'aquarelle.

Petit journal de la rentrée

Mardi 20 septembre

Jour 1 !!!! Hier une toute jeune femme m'appelle pour me demander s'il y aura cours chez Mo cet aprém ... Comme je devais passer pour déposer des dessins et des aquarelles à montrer aux dames qui fréquentent l'atelier de composition florale, j'accepte avec enthousiasme ! Je me retrouve donc chez Mo en compagnie de Carine et de Florent ...deux mois, 4 kilos 600 et des yeux bleus à faire chavirer l'océan ...
J'ai donc officiellement commencé l'année 2016-2017 !
Carine a dessiné un éléphant d'après un jouet Schleich !
De quoi décorer un jour la chambre du petit ...c'est vrai qu'ils sont beaux ces jouets là ...et ça permet de dessiner d'après un objet en trois dimensions au lieu de dessiner d'après photo.
Idéal pour commencer à apprendre à simplifier des formes, les placer dans l'espace, chercher les proportions et les lignes de construction et finir par les formes en négatif !

Demain premier cours du soir à la MJC, je sais déjà qu'il est plein et qu'il y a une liste d'attente !
J'ai aussi reçu les listes de cours de Pibrac pour la Malle aux arts : là aussi carton plein !
C'est chouette et ça me touche énormément de voir que tous ces gens sont prêts à me faire confiance !
Je commence donc l'année hyper motivée !
La suite demain ...

Mercredi 21

Ce soir six élèves étaient au rendez-vous du cours du soir à la MJC...

J'avais apporté de quoi réaliser une aquarelle de coquelicots en mouillant une tache dans laquelle on laisse fuser des rouges et un peu de jaune...et tout à la fin on laisse fuser un savant dosage des trois primaires afin de fabriquer un noir qui va juste là où il faut , pas plus loin ...

Tout le monde a avancé dans sa compréhension de l'équilibre à trouver entre la présence de l'eau et la densité des pigments...j'espère que le cours sera au complet mercredi prochain !

Jeudi 22 septembre

Ce matin ils étaient à nouveau six au rendez-vous et nous sommes repartis à la conquête des coquelicots, privilège des peintres qui peuvent inventer la vie sans l'avoir sous les yeux...

Et en même temps ça me parait tellement étrange de repartir comme ça vers une nouvelle année qui va se dérouler tellement différente de la précédente, avec son lot de surprises et de découvertes, de déceptions aussi.

Il y a toujours un peu de tristesse à peindre une fleur si provisoire, à la beauté si dérisoire.

Samedi 24 septembre

Le cours du samedi après-midi démarre cahin-caha, rendez-vous raté, lit à monter, pas toujours simple de dégager du temps pour soi de la gangue du quotidien !

Nous avons peint néanmoins une fenêtre de vieille maison,  et les 4 heures du cours n'étaient pas de trop pour remettre en action les différentes consignes :
-pour fabriquer une gamme de verts assez ouverte
-pour suggérer les pierres du mur sans toutes les dessiner
-pour faire des carreaux de fenêtre avec de la profondeur dans les sombres
-pour laisser ce qu'il faut de blanc et de lumière
-pour utiliser les possibilités du papier Moulin du Coq le Rouge à plein rendement

Un chat à l'aquarelle au pulvérisateur

Au début, après avoir esquissé la silhouette du chat avec un criterium, je pulvérise avec un petit vaporisateur de récupération.

J'ai sous la main des jus qui sont des mélanges d'orange / terre de Sienne brulée, de bleu outremer, ou / et de noir de mars

A l'aide d'un pinceau en martre dont je connais bien la capacité de rétention d'eau je dépose le pigment dans l'humidité créée par la vaporisation.

Les coups de pinceaux vont dans le sens du poil. Ils s'atténuent (comparez avec ci-dessous) lorsque je pulvérise à nouveau, de façon à bien maintenir constant le niveau d'humidité sur la feuille.

Dans l'humide, avec un petit pinceau biseauté synthétique,  je fais de petites ouvertures pour accentuer l'effet "poil" autour du cou. Les enlevés dans l'humide sont toujours plus délicats que les enlevés sur papier sec.

J'utilise un pinceau synthétique plus gros et plus dense pour faire des enlevés plus larges.

On voit bien ci-dessous l'amorce de la formation d'une auréole volontaire qui va ouvrir un clair entre les sourcils. dans cette zone remouillée, je peux aussi repigmenter, pour nuancer ou accentuer cette zone.

 Voici ci dessous ce que donne la granulation typique des trois pigments que j'emploie dans mon mélange de base pour ce sujet "matière".

La silhouette de la petite chatte Pashmina est presque finie.

Les pupilles sont placées le plus judicieusement possible, à sec.

 Voici mes outils pour ce sujet.

A vous !!