Aquarelle ratée ou pas ratée ?

 

En aquarelle, comme dans n'importe quelle technique dite créative, c'est toujours compliqué d'estimer son propre travail. Les canons classiques ont volé en éclat et ne facilitent pas l'estimation (ou l'estime) que nous sommes parfois amenés à donner.

Nous sommes portés par nature et par formatage culturel vers certaines "œuvres" plutôt que vers d'autres. Le mélange de nos deux facettes ne facilite pas non plus la tâche.

Bah, ne faut-il pas se laisser aller vers ce qui attire notre œil ? Je me suis retenue de dire : vers ce qui nous tape à l'œil, car ce serait bien quand même, je trouve, de garder un tout petit peu de dignité. Mais là encore quelle est la jauge ?

Bon, l'art est iconoclaste. Autant dire qu'il se fiche des baffes devant le miroir qu'il se tend. Alors voici quelques exemples, que j'ai trouvés en fouinant dans certaines galeries d'art (donc ça doit être bien ? se dit le quidam que je suis parfois).

On peut en penser ce qu'on veut, ces réalisations, qui vont, pour ma part, assez à l'encontre de ce que je recherche en matière d'art, valent ce qu'elles valent, qui peut en juger ? Pourvu qu'un mur de salle de bains, de chambre, de salon, voire de galerie leur accorde le droit de cité…

La frontière est souvent faible entre ce qu'on aime et ce qu'on tolère. Je suis assez attirée par certains peintres qui ne fignolent pas, qui s'éloignent des canons classiques et qui je l'espère bien se fichent pas mal de ce qu'une obscure animatrice en arts plastiques peut bien raconter à ses élèves. 

Voici quelques exemples de ces artistes ayant emprunté des chemins de traverse qui m'attirent aussi :

Yolanda DORDA

Peintre chinois dont je n'arrive pas à déchiffrer le nom...

Martha Zmpounou

Nous voici donc bien loin de nos papiers bien tendus qui ne font pas de vagues, de nos angoisses concernant les auréoles, ou de nos sempiternels atermoiements concernant l'usage des couleurs (transparentes ou opaques ? Ohlala !!).

Je suis, par mon métier, souvent amenée à être juge et partie lorsque l'un de mes moussaillons en aquarelle sollicite mon avis, ou pire, torpille sa réalisation. Aussi ces questions sont-elles récurrentes dans ce journal. Voilà donc encore des petits pas sur ce long cheminement, un petit tour un peu zigzaguant des chemins d'eau sur lesquels nous nous laissons parfois emporter...

Bonne réflexion à vous tous !

Fin d'année de cours à la MJC ROGUET

 L'année se termine avec les traditionnelles expos des élèves.

 Je suis fière de mes vingt recrues qui ont encore été au delà de ce dont elles et ils se sentaient capables en septembre dernier …En aquarelle les débuts sont déterminants, si ça n'accroche pas tout de suite c'est toujours compliqué d'y revenir. Les étapes par la suite ont elles aussi des paliers, où on a l'impression de stagner lamentablement, parfois même, on peut avoir le sentiment de régresser. Rien qui ne se règle pas par une pratique décomplexée et opiniâtre, ne jamais rien lâcher, sans trop espérer non plus, c'est l'un des secrets d'une progression sans prise de tête.

Comme souvent on peut avoir l'impression qu'il n'y en a qu'un qui travaille …Détrompez-vous : l'œil aguerri des assistants permet un accrochage au millimètre !

Une petite pose de l'équipe des accrocheurs, au centre, ma plus grande œuvre : 1 mètre 80.

Au moment du vernissage l'équipe se regroupe ! Certains ont sorti leurs plus beaux atours !

ET voici les travaux de l'année, un peu de tout comme toujours, des travaux d'après photos, toutes sortes de thèmes, cette année notre thème animalier c'était les oies: le travail du blanc qui n'est pas vraiment blanc, l'importance du fond ont été nos pistes d'approfondissement.

Egalement cette année nous avons pu montrer un peu nos réalisations en extérieur, ainsi que les traditionnelles copies, assez incontournables quand on apprend.

 

Stage avec David Chauvin

La saison des stages se poursuit avec la venue, dans la joie et la bonne humeur de David Chauvin. 

Un bon stage c'est un stage équilibré entre démonstration et mise en œuvre pratique. De ce côté là, aucun souci avec David, il n'y a pas de temps mort et chaque moment est mis à profit pour mettre l'accent sur tel ou tel détail à découvrir ou à approfondir.

Pour moi l'emploi d'un pinceau synthétique avec beaucoup d'eau a été une révélation. Les pinceaux en martre m'ont semblé bien mollassons et délicats en comparaison des synthétiques nerveux, pointus et martyrisables à loisir qu'emploie David.

La photo est un peu floutée car je ne souhaite pas dévoiler trop les sujets abordés durant ces trois journées de stage. L'intérêt a été de dérouler une méthode qui s'applique en toutes circonstances.

Ce côté bien rodé va m'aider à canaliser ma tendance à l'improvisation tous azimuts qui me conduit souvent dans des impasses (de très belles impasses parfois mais bon …).

En gros le premier passage, dans le mouillé, sert à poser l'ambiance des valeurs claires, et ensuite, après séchage, on nuance et on peaufine les sombres. Ca semble tout simple mais c'est loin de l'être car il faut par exemple, trouver un certain lâcher prise dans la répartition et le choix des couleurs de base.

C'est dans cette liberté là que chacun trouvera en partie son style. 

S'il vaut mieux commencer par deux couleurs, au fur et à mesure des sujets la palette s'est largement enrichie et diversifiée, utilisant généreusement les opaques aussi bien que les mélanges des marques.

Tout le monde (ou presque) est très sérieux.

Bref, un chouette stage avec une chouette ambiance et de belles réalisations. Nous reprendrons ces méthodes dans les cours à venir, et puisque l'année se termine : dès la rentrée de septembre !

Les aquarellistes de la MJC lundi à la prairie des filtres

 

Nous avons quitté l'écurie de la rue de Gascogne et nous caracolons allègrement dans les espaces verts de Toulouse !

Chacun prend position et nous commençons par un croquis de valeurs de ce sentier ombragé !

Voici les valeureux apprentis aquarellistes qui s'attaquent comme un seul homme à ce sujet redoutable !

La suite bientôt !