Stage avec Bénédicte Stef Frisbey

J'organise cette année un stage avec Bénédicte.

Si vous êtes intéressé, me contacter : ateliergladis@hotmail.fr

Stage complet

 

 

Son but : vous aider à vous faire plaisir en aquarelle, jouer avec les textures, dédramatiser les gestes techniques.

 

Voici ce qu'elle vous propose :

" Passionnée par les multiples textures de l'aquarelle et ses magnifiques effets, je vous propose de vous immerger pendant 3 jours à la découverte des subtilités de ce medium.

Nous nous inspirerons de mes aquarelles pour découvrir ou approfondir le cycle de l'eau (sur le papier humide) ainsi que les superpositions (sur le papier sec).

Je vous accompagnerai de mon mieux à la découverte ce ces techniques passionnantes en partageant avec vous les astuces qui me sont précieuses !"

STAGE avec NIRUPAM KONWAR

 Cet été en juillet nous avons eu le plaisir de découvrir un artiste tout exprès venu de Bengalore ! Nirupam adore Toulouse, et projette même de s'y installer s'il le peut, un jour ! En attendant chacune  de ses venues en France est une source d'émerveillement qui va de la Tour Eiffel aux ponts de Toulouse en passant par le fromage et le lapin bien cuisiné !

Ce que Nirupam préfère et incite à pratiquer le plus c'est bien sûr l'aquarelle en extérieur, et le stage était donc conçu pour nous amener à ce but ! C'était sans compter sur la chaleur qui s'est abattue sur nous, pauvres toulousains un peu âgés, et pas très habitués aux chaises pliantes brinquebalantes!

Nous nous sommes donc assidûment préparés psychologiquement et techniquement durant deux jours en atelier avant de risquer de mettre un pinceau dehors.

Le B à Ba pour notre guide consiste à bien comprendre l'importance des plans dans une composition, et il nous a donné quelques principes bien rôdés pour créer un premier plan, un plan moyen et un arrière plan : l'idée étant de créer de la profondeur dans un paysage par exemple, mais pas que, ces principes (un chat, une lampe) peuvent s'appliquer en toutes circonstances. Les initiés comprendront ! ;)

Par ailleurs les valeurs sont réduites au maximum et de cette simplification qui passe beaucoup par une utilisation judicieuse de la gamme des bleus, naît une vision claire des susdits plans.

Force fut de constater l'efficacité redoutable de cette méthode...plus difficile fut notre propre mise au travail …mais nous y sommes parvenus tout de même, avec un peu de bonne humeur et beaucoup d'acharnement.

Entre temps nous nous baladâmes dès que possible dans les rues de Toulouse et les environs, officiellement à la recherche du spot idéal pour notre sortie, mais il faut bien le dire, ce sont plutôt les petites gargotes typiquement toulousaines qui ont retenu le plus notre attention. Et oui, ainsi sont les peintres...

C'est finalement au parc du Cabirol à Colomiers, que nous avons trouvé notre havre de paix et notre source d'inspiration de peinture en plein air, et malgré l'absence notable de climatisation, nous avons fait notre possible pour appliquer la règle du chat et de la lampe.

Le séjour de Nirupam parmi nous prit fin au bout de quatre jours d'intenses efforts, et chacun repartit chez lui riche d'une expérience nouvelle et lourd d'un petit bagage contenant …un chat et une lampe.

Certains auraient préféré des éléphants

ce sera pour une autre fois

sans doute

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Merci les gars, on s'est bien amusés !

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Aquarelle ratée ou pas ratée ?

 

En aquarelle, comme dans n'importe quelle technique dite créative, c'est toujours compliqué d'estimer son propre travail. Les canons classiques ont volé en éclat et ne facilitent pas l'estimation (ou l'estime) que nous sommes parfois amenés à donner.

Nous sommes portés par nature et par formatage culturel vers certaines "œuvres" plutôt que vers d'autres. Le mélange de nos deux facettes ne facilite pas non plus la tâche.

Bah, ne faut-il pas se laisser aller vers ce qui attire notre œil ? Je me suis retenue de dire : vers ce qui nous tape à l'œil, car ce serait bien quand même, je trouve, de garder un tout petit peu de dignité. Mais là encore quelle est la jauge ?

Bon, l'art est iconoclaste. Autant dire qu'il se fiche des baffes devant le miroir qu'il se tend. Alors voici quelques exemples, que j'ai trouvés en fouinant dans certaines galeries d'art (donc ça doit être bien ? se dit le quidam que je suis parfois).

On peut en penser ce qu'on veut, ces réalisations, qui vont, pour ma part, assez à l'encontre de ce que je recherche en matière d'art, valent ce qu'elles valent, qui peut en juger ? Pourvu qu'un mur de salle de bains, de chambre, de salon, voire de galerie leur accorde le droit de cité…

La frontière est souvent faible entre ce qu'on aime et ce qu'on tolère. Je suis assez attirée par certains peintres qui ne fignolent pas, qui s'éloignent des canons classiques et qui je l'espère bien se fichent pas mal de ce qu'une obscure animatrice en arts plastiques peut bien raconter à ses élèves. 

Voici quelques exemples de ces artistes ayant emprunté des chemins de traverse qui m'attirent aussi :

Yolanda DORDA

Peintre chinois dont je n'arrive pas à déchiffrer le nom...

Martha Zmpounou

Nous voici donc bien loin de nos papiers bien tendus qui ne font pas de vagues, de nos angoisses concernant les auréoles, ou de nos sempiternels atermoiements concernant l'usage des couleurs (transparentes ou opaques ? Ohlala !!).

Je suis, par mon métier, souvent amenée à être juge et partie lorsque l'un de mes moussaillons en aquarelle sollicite mon avis, ou pire, torpille sa réalisation. Aussi ces questions sont-elles récurrentes dans ce journal. Voilà donc encore des petits pas sur ce long cheminement, un petit tour un peu zigzaguant des chemins d'eau sur lesquels nous nous laissons parfois emporter...

Bonne réflexion à vous tous !

Fin d'année de cours à la MJC ROGUET

 L'année se termine avec les traditionnelles expos des élèves.

 Je suis fière de mes vingt recrues qui ont encore été au delà de ce dont elles et ils se sentaient capables en septembre dernier …En aquarelle les débuts sont déterminants, si ça n'accroche pas tout de suite c'est toujours compliqué d'y revenir. Les étapes par la suite ont elles aussi des paliers, où on a l'impression de stagner lamentablement, parfois même, on peut avoir le sentiment de régresser. Rien qui ne se règle pas par une pratique décomplexée et opiniâtre, ne jamais rien lâcher, sans trop espérer non plus, c'est l'un des secrets d'une progression sans prise de tête.

Comme souvent on peut avoir l'impression qu'il n'y en a qu'un qui travaille …Détrompez-vous : l'œil aguerri des assistants permet un accrochage au millimètre !

Une petite pose de l'équipe des accrocheurs, au centre, ma plus grande œuvre : 1 mètre 80.

Au moment du vernissage l'équipe se regroupe ! Certains ont sorti leurs plus beaux atours !

ET voici les travaux de l'année, un peu de tout comme toujours, des travaux d'après photos, toutes sortes de thèmes, cette année notre thème animalier c'était les oies: le travail du blanc qui n'est pas vraiment blanc, l'importance du fond ont été nos pistes d'approfondissement.

Egalement cette année nous avons pu montrer un peu nos réalisations en extérieur, ainsi que les traditionnelles copies, assez incontournables quand on apprend.